Digital redesign of traditional Chinese textile patterns: a synthesis of national traditions and innovations

Abstract

Дослідження розкриває особливості цифрової трансформації давніх китайських текстильних візерунків та визначає етапи їх цифрового редизайну, що поєднує національні традиції із сучасними інноваціями. Системне дослідження цифрового редизайну традиційних китайських текстильних візерунків представляє комплексний підхід до вивчення потенціалу оцифровування традиційного китайського текстилю. Використання методу історичного та ретроспективного аналізу забезпечує дослідження історії та походження традиційного декору. Мистецтвознавчий аналіз стародавніх візерунків вимагає від дослідників осмислення історичних джерел, літератури та візуальних творів, що пов’язані із вивченням культури, соціальних аспектів і мистецтва Китаю. У роботі використано архівні дослідження, стилістичний та іконографічний аналізи, а також методи цифрового редизайну, які дозволяють окреслити шляхи інтеграції традиційних мотивів у дизайнерські практики, продемонструвати їхню адаптивність до цифрового середовища. Метод прогнозування демонструє універсальну привабливість китайських текстильних візерунків у налагодженні творчих зв’язків, які підтримують культуру та гармонізують предметно-просторове середовище. У роботі доведено, що традиційні китайські текстильні візерунки зазнали змін з плином часу, проте вони не зникли повністю у процесі трансформації. Використано авторський підхід до аналізу виробничих інновацій, який передбачає структурований, цілісний процес створення об’єктів сучасного дизайну з використанням традиційних національних текстильних мотивів, заснований на переосмисленні культурних зразків. Виокремлено п'ять ключових етапів редизайну китайських текстильних візерунків: 1) традиційне натхнення; 2) адаптація та спрощення; 3) інтеграція в дизайнерські практики; 4) цифрова трансформація; 5) крос-культурний синтез. Ці етапи виходять за межі дослідження китайського текстилю, слугуючи універсальною моделлю для розробки продукту, що включає традиційні елементи національної спадщини. Це забезпечує взаємне проникнення та злиття традицій і сучасного дизайну. У роботі наголошено на силі та довговічності китайської текстильної спадщини, яка ілюструє її здатність формувати творчий потенціал для створення нових форм у сучасному швидкозмінному світі. Результати підкреслюють важливість збереження спадщини у процесі використання сучасних технологій. Дослідження демонструє оригінальний метод цифрового редизайну традиційних текстильних візерунків, заснований на п'ятиступеневій моделі. Це дозволяє пов'язати кожен етап з його ядром і засвідчує їх цілісність, що має вагоме значення для активізації процесів збереження культурної спадщини у сучасному дизайні. Вперше доведено, що виділені етапи трансформації слугують основою для універсального редизайну, озброюючи дизайнерів всього світу знаннями та інструментами, які сприяють як культурним, так і цифровим дослідженням дизайну. Результати цього дослідження мають практичне значення, яке може допомогти сучасним дизайнерам спрямувати свої зусилля водночас на збереження культурної спадщини та впровадження інновацій. Робота підкреслює своєчасність і стійкість зразків давньокитайського текстильного мистецтва в контексті розвитку сучасної дизайнерської практики. Це не лише поглиблює розуміння традиційної та історичної культури певного регіону, а й спрямовує зусилля людей на захист національних аспектів на світовому рівні.

The study explores the complexity of digitally transforming ancient Chinese textile patterns and allows identifying the stages of its digital redesign, blending national tradition craftsmanship with contemporary intellect. A Systematic Exploration of Digital Redesign for Traditional Chinese Textile Patterns presents a methodical approach to investigating the potential of digitally redesigning traditional Chinese textiles. Using the method of historical and retrospective analysis provides a study of the history and origin of cultural references to traditional patterns. Art historical analysis of traditional ancient patterns requires researchers to make full use of previous records from history, literature, and visual works in order to understand the corresponding culture, social condition, and artistic world related to these patterns. Methods Archival research, Stylistic analysis, and Iconographic analysis and methods of digital redesign allow to outline ways of integrating traditional motifs into design practices, demonstrate their adaptability and ability to rethink their use in a digital environment. Forecasting method demonstrates the universal appeal of Chinese textile patterns in fostering creative bridges that uphold culture and promote good designs without boundaries. It is proved in the work that traditional Chinese textile patterns have undergone changes over time, yet they have not entirely vanished in their transformation. This study outlines the author's approach to manufacturing innovation, which involves a structured, holistic process for producing contemporary designs using traditional national textile motifs, based on a redraft of cultural patterns. Five key stages of redesign of Chinese textile patterns are highlighted, such as Traditional Inspirations, Adaptation and Simplifications, Integration into Design Practices, Digital Transformation and Cross-Cultural Fusion. These stages extend beyond Chinese textiles, serving as a universal model for product development that incorporates traditional elements of national heritage. It ensures a seamless fusion of tradition and contemporary design. It also underscores the strength and durability of Chinese textile heritage, which illustrates its capability to pass down creativity for new forms in a world that is rapidly changing. The results highlight the importance of maintaining heritage while using modern technology. This work describes an original method of digital re-design for traditional textile patterns, based on a five-phased model. The research links each stage with its core and talks about how their commonality has significance to the more general conversation of cultural heritage preservation in contemporary design. It was proved for the first time that they serve as the foundation for a universal redesign protocol, equipping designers worldwide with knowledge and tools that enhance both cultural and digital design studies. The findings of this study have practical implications that can guide modern designers to steer their designs on the right path by preserving cultural heritage and, at the same time, incorporating new innovations. The study establishes the timeliness and sustainability of ancient Chinese textile art patterns in modern design practice. This not only enhances comprehension of traditional and historical culture, but also guides people’s efforts to protect national aspects in a world that is becoming more interconnected. By providing a universal framework, this study supports the creation of design products that maintain national identity while embracing the possibilities offered by digital technologies.