https://er.knutd.edu.ua/handle/123456789/9604 науковий журнал 2026-04-03T10:14:50Z https://er.knutd.edu.ua/handle/123456789/33005 Название: Democratising hospital design: Reconfiguration of disciplinary power via M. Foucault’s theory Авторы: Zhao, К.; Kosenko, D. Краткий осмотр (реферат): Інтер’єри лікарень є вирішальними просторами, де форма, матеріали, освітлення та акустика структурують повсякденну поведінку, що робить демократизацію дизайну нагальною темою для якості та гідності медичної допомоги. Це дослідження мало на меті теоретично обґрунтувати й випробувати логіку «демократизованого дизайну», яка переконфігуровує дисциплінарну владу в емансипативну просторову практику. Було застосовано змішані якісні дизайн методи, що поєднують синтез літератури, дискурс-аналіз технічних завдань і стандартів та порівняльні дослідження прикладів п’яти сучасних лікарень для оцінки просторового планування, «мови» матеріалів, регульованого освітлення та партисипативної навігації. Було досліджено, як традиційні інтер’єри кодують ієрархію через радіальне зонування, холодне тверде оздоблення, уніфіковане високояскраве освітлення та звукове середовище з голосовим керуванням; ці конфігурації породжують рутинізовані потоки та асиметричну видимість. Було встановлено, що децентралізовані планування, матеріали, натхненні природою, та освітлення, налаштоване під циркадні ритми, відновлюють баланс сприйняття й приватності, водночас підтримуючи гігієну та пропускну здатність. Було проаналізовано діалогічні інтерфейси – відкриті коридори, зони спільного ухвалення рішень та інфокіоски самообслуговування – і встановлено, що вони зменшують інформаційну асиметрію, підвищують відчуття контролю, а також довіру й задоволеність. Результати було узагальнено як чотирикомпонентну рамку (рух, матеріал, світло, звук), що показує, де конкретні втручання підсилюють або перерозподіляють владу в зонах входу, очікування та лікування; у п’яти прикладах зменшувався стрес від черг, скорочувався час пошуку маршруту та підтримувалася координація персоналу без підвищення ризику, пов’язаного з контролем інфекцій, чи компрометації клінічних процесів. Отримані результати можуть бути використані архітекторами медичних закладів, інженерами та менеджерами лікарень для формування настанов із проєктування та післяексплуатаційних оцінювань, щоб узгоджувати безпеку й ефективність із суб’єктністю, гідністю та участю як у новому будівництві, так і під час поетапних реконструкцій.; Hospital interiors remained decisive sites where spatial form, materials, lighting, and acoustics structured everyday conduct, making the democratisation of design a timely concern for healthcare quality and dignity. The purpose of this study was to theorise and test a “democratisation design” logic that reconfigured disciplinary power into emancipatory spatial practice. A mixed qualitative design method was employed that combined literature synthesis, discourse analysis of briefs and standards, and comparative case studies of five contemporary hospitals to evaluate spatial layout, material language, adjustable lighting, and participatory navigation. How traditional interiors encoded hierarchy through radial zoning, cold hard finishes, uniform high-illuminance lighting, and voice-controlled soundscapes was investigated; these configurations produced routinised flows and asymmetric visibility. Decentralised layouts, nature-based materials, and circadian-tuneable lighting were established to rebalance perception and privacy while sustaining hygiene and throughput. Dialogic interfaces – open corridors, shared decision-making corners, and self-service information – were analysed and were found to reduce information asymmetry, improve perceived control, and increase trust and satisfaction. The findings were summarised as a four-part framework (movement, material, light, sound) showing where specific interventions reinforced or redistributed power across entry, waiting, and treatment zones; across five cases, queuing stress was reduced, wayfinding times were shortened, and staff coordination was supported without increasing infection-control risk or compromising clinical workflows. The results could be used by healthcare architects, engineers, and hospital managers to inform design guidelines and post-occupancy evaluations that align safety and efficiency with agency, dignity, and participation in both new builds and phased renovations. 2025-01-01T00:00:00Z https://er.knutd.edu.ua/handle/123456789/33006 Название: Traditional styles of artistic and industrial art in global practices Авторы: Dyachenko, А. Краткий осмотр (реферат): Незважаючи на зростаючий інтерес до художньо-промислового мистецтва, відсутня систематизована типологія його стильових і технологічних характеристик, яка дозволила б інтегрувати локальні традиції у глобальний мистецький дискурс. Мета статті полягала в аналізі ключових тенденцій і виявленні провідних авторських технік та традиційних стилістик у художньо-промисловому мистецтві XXI століття на прикладі творчих практик сучасних зарубіжних митців. У дослідженні використано порівняльний, історико-культурний, контент- та дискурс-аналіз. Основні результати дослідження засвідчили, що художньо-промислове мистецтво перебуває під потужним впливом глобалізаційних процесів і технологічних трансформацій, але водночас все активніше повертається до ремісничих традицій. Виявлено, що майстри, працюючи у відкритому транскультурному просторі, переосмислюють традиційні стилістики не як архаїчні чи застарілі форми, а як засіб формування нових культурних кодів. Традиційні ремісничі техніки та матеріали набувають статусу концептуальних інструментів, здатних передавати складні смисли, укорінені ідентичності та історичну пам’ять. Водночас технологічні інновації (цифрові медіа, автоматизоване виробництво, 3D-друк тощо) сприяють формуванню нових форматів творчості, які поєднують естетику, функціональність та сталість. Узагальнено й систематизовано чинники, що формують сучасні естетичні орієнтири, соціокультурні стратегії та ремісничі практики в умовах транскультурного середовища. Особлива увага приділена аналізу того, як поєднання інноваційних технологій та традиційних технік сприяє появі нових художніх мов і моделей взаємодії між мистецтвом та суспільством. Доведено, що поєднання авторських технік і ремісничих підходів із сучасними технологіями створює підґрунтя для оновлення художньо-промислового мистецтва та формування його конкурентоспроможності на світовій арені. Результати можуть бути використані для розробки концепцій інтеграції традиційної стилістики в сучасні мистецькі практики, що є особливо актуальним у процесах збереження культурної ідентичності.; Despite the growing interest in arts and crafts, there is no systematic typology of its stylistic and technological characteristics that would be used to integrate local traditions into the global artistic discourse. The study aimed to analyse key trends and identify leading authorial techniques and traditional styles in 21st-century industrial art, using the creative practices of contemporary foreign artists as examples. The study used comparative, historical-cultural, content and discourse analysis. The main results of the study showed that industrial art is under the powerful influence of globalisation processes and technological transformations, but at the same time is increasingly returning to craft traditions. The study revealed that master craftsmen, working in an open transcultural space, reinterpret traditional styles not as archaic or outdated forms, but as a means of forming new cultural codes. Traditional craft techniques and materials are acquiring the status of conceptual tools capable of conveying complex meanings, deep-rooted identities and historical memory. At the same time, technological innovations (digital media, automated production, 3D printing, etc.) contribute to the formation of new formats of creativity that combine aesthetics, functionality and sustainability. The factors that shape contemporary aesthetic guidelines, sociocultural strategies and craft practices in a transcultural environment have been summarised and systematised. The analysis of the effect of combining innovative technologies and traditional techniques on the emergence of new artistic languages and models of interaction between art and society was emphasised. The study proved that the combination of authorial techniques and craft approaches with modern technologies creates the basis for the renewal of artistic and industrial art and the formation of its competitiveness on the world stage. The results can be used to develop concepts for integrating traditional stylistics into contemporary artistic practices, which is particularly relevant in the processes of preserving cultural identity. 2025-01-01T00:00:00Z https://er.knutd.edu.ua/handle/123456789/33004 Название: Typological and factor analysis of personality in the context of architectural design Авторы: Bolharova, N. Краткий осмотр (реферат): Сучасний розвиток архітектури та дизайну характеризується зростанням потреби у створенні середовищ, що враховують не лише функціонально-естетичні, а й психологічні особливості користувачів. Актуальність дослідження полягає у необхідності інтеграції індивідуальних психологічних характеристик у проєктні рішення для забезпечення комплексного комфорту людини. Метою роботи було формування методологічного підходу до створення персоналізованого архітектурного середовища на основі моделі Big Five, що дозволяє співвіднести риси особистості з конкретними просторовими, колористичними, матеріальними та світловими параметрами. У дослідженні використано методи аналізу наукових джерел, логіко-семантичного зіставлення, узагальнення, кейс-аналізу та візуалізації результатів. Розглянуто вісім провідних теорій особистості та здійснено їх порівняльний аналіз щодо можливостей практичного застосування у проєктуванні. Розроблено таблиці, що демонструють відповідність психологічних характеристик дизайнерським рішенням, зокрема вплив рис Big Five на вибір просторових схем, колірних палітр, матеріалів і сценаріїв освітлення. Створено приклади адаптації інтер’єрів та публічних просторів до профілів користувачів із різним рівнем відкритості до досвіду, екстраверсії, доброзичливості, сумлінності й нейротизму. Результати підтвердили, що персоналізований підхід дозволяє підвищити емоційний комфорт, продуктивність і психологічне благополуччя, а також забезпечити баланс між індивідуальними та колективними потребами. Практична цінність роботи полягає у створенні системи рекомендацій для архітекторів і дизайнерів, що сприяє формуванню індивідуально комфортних, гнучких та психологічно збалансованих середовищ у житловій, офісній та міській архітектурі.; Contemporary development of architecture and design is characterised by a growing demand for environments that consider not only functional and aesthetic aspects but also the psychological characteristics of users. The relevance of the study lies in the need to integrate individual psychological traits into design solutions to ensure comprehensive human comfort. The purpose of the study was to develop a methodological approach to create a personalised architectural environment based on the Big Five model, which allows correlating personality traits with specific spatial, colouristic, material, and lighting parameters. The study employed methods of scientific literature analysis, logical-semantic comparison, generalisation, case analysis, and visualisation of results. Eight leading personality theories were examined and subjected to comparative analysis in terms of their applicability to design practice. Tables were developed to demonstrate the correspondence between psychological characteristics and design solutions, particularly the influence of the Big Five traits on the choice of spatial layouts, colour palettes, materials, and lighting scenarios. Examples were created to illustrate the adaptation of interiors and public spaces to user profiles with varying levels of openness to experience, extraversion, agreeableness, conscientiousness, and neuroticism. The results confirmed that a personalised approach enhances emotional comfort, productivity, and psychological well-being, while also ensuring a balance between individual and collective needs. The practical value of the study lies in the development of a system of recommendations for architects and designers, aimed at shaping individually comfortable, flexible, and psychologically balanced environments in residential, office, and urban architecture. 2025-01-01T00:00:00Z https://er.knutd.edu.ua/handle/123456789/33003 Название: Interactive “smart” glass as an element of forming an adaptive object-spatial environment Авторы: Bryzhachenko, N.; Bosyi, I. Краткий осмотр (реферат): «Розумне» скло як новий матеріал із функціональними та візуальними перевагами привертає увагу архітекторів і дизайнерів, відкриваючи нові можливості для сучасних інтер’єрів. Зростання кількості проєктів і відсутність узагальненого досвіду визначили актуальність дослідження. Метою роботи став аналіз тенденцій впровадження інтерактивного «розумного» скла в дизайн інтер’єру житлового та громадського призначення, визначення його класифікації та функціонально-утилітарних можливостей в аспекті формування адаптивного предметно-просторового середовища. Дослідження базувалося на комплексі загальнонаукових теоретичних методів пізнання, що включало впровадження таких методів як аналіз, синтез, класифікація та узагальнення. Надано авторську дефініцію поняття «розумне» скло в аспекті формування адаптивного простору. На основі аналізу практичного матеріалу було систематизовано «розумне» скло за функціонально-утилітарними можливості при формуванні адаптивного предметно-просторового середовища. В результаті роботи були визначені прийоми впровадження різних видів «розумного» скла в дизайн інтер’єру житлового та громадського простору. Встановлено, що найпоширенішими є сенсорні та проекційні технології, які формують візуально- комунікативне середовище в публічних просторах. У житлових інтер’єрах «розумне» скло виконує переважно утилітарну функцію, сприяючи енергозбереженню та приватності. Результати також підтвердили естетичний і функціональний потенціал «розумного» скла як елемента адаптивного простору. Систематизація матеріалу щодо впровадження «розумного» скла в сучасний інтер’єр дасть змогу українським архітекторам і дизайнерам застосовувати теоретичні знання у проєктній практиці для створення інтерактивного предметно-просторового середовища. Представлені теоретичні напрацювання можуть слугувати основою для прогнозних дизайн-рішень із використанням окремих видів «розумного» скла.; “Smart” glass, as a new material with functional and visual advantages, attracts the attention of architects and designers, opening up new opportunities for modern interiors. The growing number of projects and the lack of generalised experience have determined the relevance of the study. The aim of the work was to analyse trends in the implementation of interactive “smart” glass in the interior design of residential and public buildings, to determine its classification and functional and utilitarian capabilities in terms of forming an adaptive spatial environment. The research was based on a set of general scientific theoretical methods of cognition, which included the implementation of such methods as analysis, synthesis, classification, and generalisation. The author’s definition of the concept of “smart” glass in terms of the formation of an adaptive space was provided. Based on the analysis of practical material, “smart” glass was systematised according to its functional and utilitarian capabilities in the formation of an adaptive object-spatial environment. As a result of the work, methods for implementing various types of “smart” glass in the interior design of residential and public spaces were identified. It was found that the most common are touch and projection technologies, which form a visual and communicative environment in public spaces. In residential interiors, “smart” glass performs a predominantly utilitarian function, contributing to energy conservation and privacy. The results also confirmed the aesthetic and functional potential of “smart” glass as an element of adaptive space. Systematisation of material on the implementation of “smart” glass in modern interiors will enable Ukrainian architects and designers to apply theoretical knowledge in design practice to create interactive object-spatial environments. The presented theoretical developments can serve as a basis for predictive design solutions using certain types of “smart” glass. 2025-01-01T00:00:00Z https://er.knutd.edu.ua/handle/123456789/33002 Название: Drawing in the creative and pedagogical activities of Viktor Bystryakov Авторы: Budnyk, А.; Konoval, V.; Solovei, O.; Pylypenko, I. Краткий осмотр (реферат): Актуальність роботи полягала у відсутності ґрунтовного аналізу станкової графіки Віктора Бистрякова, попри її значущість для розуміння розвитку української школи рисунка другої половини ХХ століття. Метою дослідження було вивчити та проаналізувати спадщину українського митця і педагога Віктора Бистрякова у галузі рисунку. Застосовано порівняльний та історичний методи, методи мистецтвознавчого аналізу та емпіричного дослідження. У статті встановлено особливості рисунка у творчості українського художника, який використовував і продовжував реалістичні традиції Київської школи рисунку. Охарактеризовано закономірності творчості майстра, такі як: узагальнення форми, підпорядкування другорядного головному, композиційна збалансованість, досконале володіння лінією, плямою, майстерне використання технічних особливостей застосованих графічних матеріалів і основи, на яку наноситься рисунок. У результаті дослідження з’ясовано, що індивідуальний стиль рисунка Віктора Бистрякова сформувався під впливом методичних підходів С. Подерв’янського, О. Кривоноса та Т. Яблонської. У статті проаналізовано педагогічні підходи Віктора Бистрякова, які стали вагомим внеском у розвиток украънської художньої та освітньої практики. У ході аналізу наукових праць, присвячених художнику, встановлено, що його творчий доробок переважно висвітлюється у контексті виставкової діяльності та педагогічної практики. З’ясовано основні напрями творчого підходу до виконання станкових рисунків на основі нововиявленої емпіричної бази дослідження, яку складають рисунки, знайдені у творчій майстерні митця та цитати з його архівів, що оприлюднюється вперше. Підтверджені практикою викладання принципи станкового малюнку можуть бути використані у методичних матеріалах в освітньому процесі при підготовці фахівців широкого діапазону: дизайнерів, художників-графіків, ілюстраторів, моушн-дизайнерів та художників анімації.; The relevance of this work lied in the absence of a thorough analysis of Viktor Bystryakov’s easel graphics, despite its significance for understanding the development of the Ukrainian school of drawing in the second half of the 20th century. The aim of the study was to examine and analyse the legacy of Ukrainian artist and teacher Viktor Bystryakov in the field of drawing. Comparative and historical methods, methods of art analysis and empirical research were used. The article identified the distinctive features of drawing in the work of the Ukrainian artist, who used and continued the realistic traditions of the Kyiv school of drawing. The patterns of the master’s work were characterised, such as: generalisation of form, subordination of the secondary to the main, compositional balance, perfect mastery of line and spot, skilful use of the technical features of the graphic materials used and the base on which the drawing is applied. The study found that Viktor Bystryakov’s individual style of drawing was influenced by the methodological approaches of S. Podervianskyi, O. Kryvonos, and T. Yablonska. The article analysed Viktor Bystryakov’s pedagogical approaches, which have made a significant contribution to the development of Ukrainian artistic and educational practice. In the course of analysing scientific works devoted to the artist, it was established that his creative work is mainly covered in the context of exhibition activity and pedagogical practice. The main directions of the creative approach to the execution of easel drawings were identified on the basis of a newly discovered empirical research base, which consists of drawings found in the artist’s creative workshop and quotations from his archives, which are being published for the first time. The principles of easel drawing, confirmed by teaching practice, can be used in methodological materials in the educational process when training a wide range of specialists: designers, graphic artists, illustrators, motion designers and animation artists. 2025-01-01T00:00:00Z https://er.knutd.edu.ua/handle/123456789/33007 Название: Graphic chronicles of the full-scale Russian-Ukrainian war in the works of Ukrainian icon painters Авторы: Kendzor, О.-О. Краткий осмотр (реферат): Актуальність дослідження була зумовлена активним поширенням експресивних графічних скетчів, створених митцями під час повномасштабної війни, значна частина яких поєднує іконописну традицію з елементами воєнного репортажу. Попри присутність цих творів у цифровому просторі та зростання інтересу до них, ілюстрування воєнних злочинів українськими іконописцями є недостатньо опрацьованою темою. Метою статті було окреслити роль графічних хронік у творчості Романа Барабаха, Уляни Креховець та Данила Мовчана та виявити художні особливості творів. У дослідженні було "застосовано якісний і кількісний методи, формальний, іконографічний та семіотичний аналіз. Проаналізовано 164 твори, створені українськими іконописцями упродовж повномасштабної війни. У статті акцентовано увагу на роботах, виконаних з березня по липень 2022 року, коли спостерігалася найбільша художня активність іконописців у створенні графічних хронік. Проаналізовані твори демонстрували синтез іконописної візуальної мови з актуальним політичним і соціальним контекстом. У творчості митців було розкрито активне шифрування сенсів через знакову систему іконопису, персоніфікацію героїв у вигляді святих, звернення до локальних іконописних образів та документування конкретних воєнних подій. У статті відзначено зменшення кількості таких творів, що вказує на емоційне виснаження митців і поступову адаптацію суспільства до тривалої загрози. У процесі аналізу було простежено, що графічні хроніки, створені іконописцями під час війни, виконують низку важливих функцій, серед яких – соціальна, меморіальна та комунікативна. Зокрема, було виявлено, що соціальні мережі активно використовувались митцями для поширення творчості та залучення аудиторії до рефлексії. Практична цінність дослідження полягала у фіксації нових художніх стратегій, що демонстрували трансформацію іконописних образів в часі війни. Вивчення цих процесів дало змогу глибше зрозуміти роль сакрального мистецтва як форми рефлексії, документації та духовної підтримки в часи випробувань.; The relevance of the study was determined by the active dissemination of expressive graphic sketches created by artists during the full-scale war, a significant part of which combines the iconographic tradition with elements of war reporting. Despite the presence of these works in the digital space and the growing interest in them, the illustration of war crimes by Ukrainian icon painters is an understudied topic. The aim of the article was to outline the role of graphic chronicles in the works of Roman Barabakh, Ulyana Krekhovets and Danylo Movchan and to identify the artistic features of the works. The study used qualitative and quantitative methods, formal, iconographic, and semiotic analysis. It analysed 164 works created by Ukrainian icon painters during the full-scale war. The article focused on works created between March and July 2022, when icon painters were most active in creating graphic chronicles. The analysed works demonstrated a synthesis of the visual language of icon painting with the current political and social context. The artists’ work revealed active encryption of meanings through the symbolic system of iconography, the personification of heroes in the form of saints, references to local iconographic images, and the documentation of specific military events. The article noted a decrease in the number of such works, indicating the emotional exhaustion of artists and the gradual adaptation of society to the prolonged threat. The analysis showed that graphic chronicles created by icon painters during the war perform a number of important functions, including social, memorial, and communicative ones. In particular, it was found that social networks were actively used by artists to disseminate their work and engage the audience in reflection. The practical value of the study lay in recording new artistic strategies that demonstrated the transformation of iconographic images during wartime. The study of these processes provided a deeper understanding of the role of sacred art as a form of reflection, documentation and spiritual support in times of trial. 2025-01-01T00:00:00Z https://er.knutd.edu.ua/handle/123456789/32998 Название: Analysis of global visual practices in the development of game projects Авторы: Kohutiak, О.; Babii, N. Краткий осмотр (реферат): Актуальність дослідження зумовлена зростаючим впливом візуальних практик на формування естетики, наративу та користувацького досвіду у відеоіграх, що робить їх одним із ключових чинників розвитку глобальної ігрової індустрії. Мета статті полягала в аналізі провідних тенденцій візуалізації, які визначають художні й технологічні особливості ігрових світів останнього десятиліття. Дослідження базувалося на компаративному та системно-аналітичному підході й включало контент-аналіз ігор, інтерпретацію їхнього візуального дизайну та огляд наукових джерел. Загалом було проаналізовано 23 ігрових проєкти різних жанрів і стилістик, що дало змогу виявити закономірності у розвитку візуальної складової індустрії та простежити взаємозв’язок між естетичними рішеннями, технологічними інноваціями й комерційним успіхом. До вибірки увійшли як високобюджетні ААА-проєкти, так і незалежні інді-ігри, що дозволило отримати більш комплексне бачення сучасних підходів до дизайну. Аналіз показав, що актуальні практики охоплюють стилізовану графіку, cel-shading, піксель-арт, sumi-e та новітні рішення на основі штучного інтелекту, включно з процедурним мистецтвом і генеративною стилізацією. Виявлено, що важливу роль відіграє дизайн користувацького інтерфейсу та досвід користувача, який визначає інтуїтивність і зручність взаємодії, а також «environmental storytelling» як форма безсловесного наративу, що поглиблює емоційний зв’язок користувача з ігровим світом. Особливу увагу приділено використанню кінематографічних технік і інтерактивної режисури, що забезпечують гібридність ігрового досвіду та зближують відеоігри з іншими формами аудіовізуальних мистецтв. Результати дослідження можуть бути використані геймдизайнерами, художниками, освітянами та дослідниками цифрових медіа як аналітична база для розробки візуально цілісних і комерційно успішних ігор, а також у сфері освітнього дизайну, культурної аналітики й створення інклюзивного візуального середовища.; The relevance of the study is conditioned by the growing influence of visual practices on the development of aesthetics, narrative and user experience in video games, which makes them one of the key factors in the development of the global gaming industry. The purpose of the study was to analyse the leading visualisation trends that determine the artistic and technological features of game worlds of the last decade. The study was based on a comparative, and system and analytical approach, and included content analysis of games, interpretation of their visual design, and review of scientific sources. In total, 23 game projects of various genres and styles were analysed, which allowed identifying patterns in the development of the visual component of the industry and tracing the relationship between aesthetic solutions, technological innovations and commercial success. The sample included both high-budget AAA projects and independent indie games, which provided a more comprehensive vision of contemporary approaches to design. The analysis showed that current practices cover stylised graphics, cel-shading, pixel art, sumi-e and the latest solutions based on artificial intelligence, including procedural art and generative stylisation. It was revealed that an important role is played by the design of the user interface and user experience, which determines the intuitiveness and convenience of interaction, and "environmental storytelling" as a form of wordless narrative that deepens the emotional connection of the user with the game world. Special attention was paid to the use of cinematic techniques and interactive directing, which provide a hybrid gaming experience and bring video games closer to other forms of audiovisual art. The results of the study can be used by game designers, artists, educators, and digital media researchers as an analytical base for developing visually holistic and commercially successful games, and in the field of educational design, cultural analytics, and creating an inclusive visual environment. 2025-01-01T00:00:00Z https://er.knutd.edu.ua/handle/123456789/33000 Название: Design projecting of clothing collections based on the transformation of the forms of women’s costume of the 1920s Авторы: Krasniuk, L.; Troyan, О.; Lushchevska, О.; Pryvala, V.; Novak, О. Краткий осмотр (реферат): Актуальність дослідження обумовлена необхідністю пошуку нових креативних творчих прийомів створення авторських колекцій одягу, які відрізняються художньою виразністю, високими естетичними властивостями та потужним емоційним змістом. Метою дослідження була розробка художніх проєктів колекцій жіночого одягу за творчим джерелом – жіночим костюмом 20-х років ХХ ст. Методи дослідження включали вивчення творчих джерел, що передбачало аналіз силуетів, форми, характерних ліній, пропорцій, колірного рішення, фактури, оздоблення, аксесуарів та доповнень. Метод морфологічного аналізу, застосований у роботі, передбачав опрацьовування нових ідей шляхом переосмислення та трансформації джерела натхнення у форми сучасного одягу. Дослідження передбачало вибір та стилізацію композиційних елементів формоутворення, реалізацію проєкту у матеріалі та апробацію проєктних рішень в умовах конкурсів дизайнерів одягу. В результаті виконано художньо-композиційний аналіз джерела натхнення, визначено основні форми, силуети, пропорції, оздоблення та кольори обраного джерела. Сформовано основну ідею проєкту, яка відображає авторський погляд на джерело натхнення. Створено mood board, у якому сконцентрована авторська концепція проєктованих колекцій. Розроблено чотири видозміни творчих колекцій сучасного жіночого одягу за мотивами одного творчого джерела натхнення – жіночого костюма 1920-х років. Виготовлено жіночий ансамбль та здійснено його показ в рамках конкурсів дизайнерів одягу. Практична цінність дослідження полягала у розробленні художньо- композиційних основ проєктування сучасного жіночого одягу за мотивами історичного костюма як джерела натхнення.; The relevance of the study is determined by the need to explore new creative techniques for developing original clothing collections distinguished by artistic expressiveness, high aesthetic quality, and strong emotional content. The aim of the research was to develop artistic design projects for women’s clothing collections inspired by the women’s costume of the 1920s. The research methods included the study of creative sources, which involved analysing silhouettes, shapes, characteristic lines, proportions, colour schemes, textures, decoration, accessories, and complementary elements. The morphological analysis method applied in the study entailed generating new ideas through the reinterpretation and transformation of the source of inspiration into forms of contemporary clothing. The research also involved the selection and stylisation of compositional elements of form creation, the implementation of the project in material, and the testing of design solutions within the context of fashion design competitions. As a result, an artistic and compositional analysis of the source of inspiration was carried out, identifying the key shapes, silhouettes, proportions, decorations, and colours of the chosen reference. The core idea of the project was formulated, reflecting the authors’ individual vision of the inspirational source. A mood board was created, encapsulating the authors’ conceptual vision for the designed collections. Four variations of creative collections of modern women’s clothing were developed, all inspired by a single source – the women’s costume of the 1920s. A women’s ensemble was produced and presented as part of fashion design competitions. The practical value of the study lies in developing the artistic and compositional foundations for designing contemporary women’s clothing inspired by historical costume as a creative source. 2025-01-01T00:00:00Z https://er.knutd.edu.ua/handle/123456789/33001 Название: Visual communication and user experience design in shaping the digital museum environment: Theoretical and practical aspects Авторы: Azzaari, А. Краткий осмотр (реферат): Актуальність цього дослідження зумовлена потребою у розробці нових підходів до проєктування цифрових музейних просторів, які б поєднували гуманітарні та технологічні знання, відповідали сучасним запитам аудиторії та сприяли формуванню інклюзивного, доступного і культурно насиченого досвіду. Мета статті полягала у комплексному аналізі ролі візуальної комунікації та дизайну користувацького досвіду у формуванні сучасного цифрового музейного простору, а також у виявленні основних концептів, принципів і підходів до створення ефективного музейного досвіду у цифровому середовищі. Для досягнення цієї мети використано структурно-функціональний, компаративний, історичний методи, а також методи дизайн-аналізу, семіотики візуальних образів, принципи архітектоніки дизайну користувацького досвіду та інтерфейсного юзабіліті. Визначено основні принципи організації інтерфейсу, проаналізовано сучасні підходи до створення інтерактивного та інклюзивного користувацького досвіду, а також окреслено практичне значення впровадження інноваційних дизайн-рішень у музейній сфері. Визначено, що цифрове музейне середовище формується на стику культурології, мистецтвознавства, інформаційних технологій та дизайн-комунікацій. Проаналізовано успішні приклади цифрових музеїв та онлайн-архівів, де дизайн користувацького досвіду та дизайн користувацького інтерфейсу трансформують спосіб сприйняття культурної спадщини. На підставі аналізу успішних прикладів цифрових музеїв (Google Arts & Culture, Британський музей, Museum of Modern Art) було виявлено, що дизайн користувацького досвіду та дизайн користувацького інтерфейсу значною мірою впливають на доступність, персоналізацію та емоційне сприйняття культурного контенту. Сформульовано теоретико-методичні підходи до взаємодії дизайну користувацького досвіду та візуальної комунікації у музейному середовищі, а також у виявленні нових форматів інтерфейсної візуалізації, здатних активізувати інтерес до культурного продукту у цифровій сфері. Дослідження може бути використане фахівцями у сфері музейної справи, графічного дизайну, інтерфейсної розробки, цифрової гуманітаристики для створення інноваційних експозиційних практик.; The relevance of this study is conditioned by the need to develop new approaches to designing digital museum spaces that would combine humanitarian and technological knowledge, meet contemporary audience needs, and contribute to the development of an inclusive, accessible, and culturally rich experience. The purpose of the study was to comprehensively analyse the role of visual communication and user experience design in the development of a contemporary digital museum space, and to identify the main concepts, principles, and approaches to creating an effective museum experience in a digital environment. To achieve this goal, the author used structural and functional, comparative, historical methods, and methods of design analysis, semiotics of visual images, principles of architectonics of user experience design and interface usability. The basic principles of interface organisation were defined, contemporary approaches to creating interactive and inclusive user experience were analysed, and the practical significance of implementing innovative design solutions in the museum sphere was outlined. It was determined that the digital museum environment is formed at the intersection of cultural studies, art history, information technologies, and design communications. Successful examples of digital museums and online archives where user experience design and user interface design transform the way cultural heritage was perceived were analysed. Based on an analysis of successful examples of digital museums (Google Arts & Culture, British Museum, Museum of Modern Art) user experience design and user interface design have been found to have a significant impact on the accessibility, personalisation, and emotional perception of cultural content. Theoretical and methodological approaches to the interaction of user experience design and visual communication in the museum environment were formulated, identifying new formats of interface visualisation that can activate interest in a cultural product in the digital sphere. The research can be used by specialists in the field of museum business, graphic design, interface development, and digital humanities to create innovative exhibition practices. 2025-01-01T00:00:00Z https://er.knutd.edu.ua/handle/123456789/32999 Название: Features of illustrating books for children of different age groups Авторы: Bycheva, А.; Galchynska, О.; Pshinka, N. Краткий осмотр (реферат): умовах інтенсивного розвитку цифрових медіа та зміни візуальної культури особливої ваги набуває створення якісного, естетично цілісного і психологічно обґрунтованого ілюстративного супроводу, здатного підтримувати увагу, сприяти розвитку образного мислення та формувати візуальну грамотність дітей різного віку. Мета роботи полягала у виявленні стилістичних, композиційних і технологічних особливостей оформлення дитячої книги з урахуванням вікових особливостей читача. Для досягнення цієї мети використано візуально-аналітичний, порівняльно-типологічний та системно- аналітичний методи. У статті досліджено основні особливості ілюстрування книг для дітей різного віку. Обґрунтовано, що ілюстрування книг суттєво впливає на формування світогляду майбутнього покоління, оскільки ілюстрація часто є першим візуальним досвідом дитини, а від її якості й змісту залежить сприйняття навколишнього світу. Проаналізовано стилі ілюстрування, їхній вплив на зміст і розміщення тексту для кожної вікової групи; окрему увагу приділено особливостям співпраці ілюстраторів і редакторів для формування цілісного образу дитячої книги. Висвітлено основні етапи роботи над ілюструванням, а також основні принципи та значення художнього оформлення. Досліджено актуальність удосконалення ілюстративного супроводу дитячих книг як важливого чинника формування естетичного уявлення, креативного мислення та читацької культури у дітей різного віку. Особливу увагу приділено урахуванню психологічних і когнітивних особливостей дитячого сприйняття як ключового завдання для ілюстраторів, дизайнерів і редакторів, які працюють у сфері дитячого книговидання. Практична цінність дослідження полягала у розробці методичних рекомендацій для ілюстраторів, дизайнерів і видавців щодо оптимізації графічного оформлення дитячих видань відповідно до вікової структури читацької аудиторії.; In the context of the rapid development of digital media and changes in visual culture, the creation of high-quality, aesthetically coherent, and psychologically grounded illustrative material becomes especially important, as it is capable of maintaining attention, fostering the development of imaginative thinking, and forming visual literacy in children of different age groups. The purpose of the work was to identify stylistic, compositional and technological features of the design of a children’s book, taking into account the age characteristics of the reader. To achieve this goal, visual-analytical, comparative-typological and system-analytical methods were used. The article investigated the main features of illustrating books for children of different ages. It was substantiated that illustrating books significantly affects the formation of the worldview of the future generation, since illustration is often the first visual experience of a child, and the perception of the surrounding world depends on its quality and content. Their influence on the content and placement of text for each age group has been determined. Special attention was paid to the peculiarities of cooperation between illustrators and editors to form a holistic image of a children’s book. The main stages of work on illustration, as well as the basic principles and significance of artistic design, were highlighted. The relevance of improving the illustrative accompaniment of children’s books as an important factor in the formation of aesthetic perception, creative thinking and reading culture in children of different ages has been investigated. Particular attention was paid to taking into account the psychological and cognitive features of children’s perception as a key task for illustrators, designers and editors working in the field of children’s book publishing. The practical value of the study lies in the development of methodological recommendations for illustrators, designers and publishers on optimising the graphic design of children’s publications in accordance with the age structure of the readership. 2025-01-01T00:00:00Z